カノーヴァ作《勝利のヴィーナス》

《勝利のヴィーナスとしてのポーリーヌ・ボナパルト》（あるいは《勝利のヴィーナス》）は、イタリアの彫刻家アントニオ・カノーヴァによる、等身大で半裸体の新古典主義的肖像彫刻である。

この作品は、ポーリーヌ・ボナパルトの夫であるカミッロ・ボルゲーゼの委嘱により、彼女がボルゲーゼ家の一員と結婚したのち、1805年から1808年にかけてローマで制作された。その後、この彫刻はカミッロのトリノの邸宅へ移され、さらにジェノヴァを経て、1838年頃になってようやくボルゲーゼ美術館に到着した。

作品解説

彼女は同時代の人々のあいだで大きな話題を呼んだ。王女は、パリスの審判において勝利した女神ウェヌスの姿をまとって表されており、自らの社会的・王朝的地位と、その華やかな威光とを誇張して示している。

パオリーナ（1780年〜1825年）は、金色の装飾を施した彩色木製の寝椅子に半裸体で横たわっている。その細くしなやかな指は、女神に与えられた林檎を持ち、女神たちの中での優位を示す徴となっている。古雅な美と構成上の巧みさは、繊細な肌のほとんど絵画的なまでに写実的な表現と、腰を覆う薄い布の描写のうちに結び合わされている。

作品分析

1805年頃、カノーヴァは、当時25歳でありながら社交界の花形として絶頂期にあったポーリーヌの夫から、この彫像の制作を依頼された。実際、1804年にナポレオンはフランス皇帝を称し、ポーリーヌ・ボナパルトは皇帝家の殿下の称号を期待していた。

カノーヴァは、この傑作を制作するにあたり、ギリシア神話の主題を選んだ。左手に林檎を持つポーリーヌの姿は、「もっとも美しき者へ」と記された黄金の林檎をめぐって、オリュンポスの三女神――ヘラまたはユノ、アテナまたはミネルウァ、そしてアプロディテまたはウェヌス――が競った際の、ウェヌスの勝利を想起させるものである。

著者： Antonio Canova

アントニオ・カノーヴァ（1757年–1822年）は、イタリアの新古典主義芸術家であり、もっとも高く評価された彫刻家の一人である。新古典主義の芸術家の中でも最も卓越した存在としてしばしば敬われ、その作品はバロック芸術と古典復興の双方に触発されながらも、前者の劇的過剰さと後者の冷ややかな人工性とのいずれからも意識的に距離を保っている。