《ダヴィデ》
《ダヴィデ》は、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニによる等身大の大理石彫刻である。スキピオーネ・ボルゲーゼ枢機卿がボルゲーゼ美術館を飾るためにこれを委嘱した。この傑作は1623年から1624年にかけて、7か月で完成した。彫刻の主要主題は聖書のダヴィデであり、まさにゴリアテを打ち倒す石を投げようとする瞬間が表されている。その勝利によって、ダヴィデはゴリアテの首を刎ねることになる。
作品解説
ダヴィデ像は力強さと気高さを備え、英雄性をその栄光のうちに示す主題であった。そのため、15世紀の作例においては、勝利者として定着していた。しかしベルニーニは、この主題をやや異なる方向へ導き、動勢、精神的緊張、そして運動を示した。この像が捉えているのは、戦いそのものの一場面である。ベルニーニはこの作品を、先行する著名な作例の列に連なるものとしつつも、攻撃の準備を整え、全力と意志を凝縮させたダヴィデの姿を示した。像は敵を激しく憎む眼差しで見据えている。若者の表情は厳しく、眉はひそめられ、唇は噛みしめられている。この像は、劇的な生を生きる反抗的な人物を描き出している。さらにベルニーニは、この作品を初期バロック様式によって仕上げた。
彫刻家は、ペルガモンの大祭壇を模倣しようとはしなかった。ベルニーニはこの作品を独立した単独像としてではなく、ダヴィデの敵の存在を中心に据えた対置的構成として構想した。ダヴィデの視線と姿勢によって、その敵がどこにいるかは直ちに理解される。両者のあいだの空間そのものが、この像に属するある種の緊張を帯びている。ここに、ベルニーニの作品と古典的バロックとの差異がある。17世紀において、この像は大きな注目を集めた。そこには、英雄たちが生きてその場に उपस्थितしているかのような幻視が含まれている。また、この像を見ると、主人公が次に何をしようとしているのかが即座に理解される。ダヴィデのあらゆる感情と思念はその顔貌に読み取ることができ、作者はそれらを形に与え、永続させることに成功したのである。
三人のダヴィデ
聖書のダヴィデは、ルネサンスの芸術家たちにとって重要な主題であった。さらにこの主題は、ドナテッロ、ミケランジェロ、およびヴェロッキオのような彫刻家たちによっても扱われてきた。ベルニーニの彫刻は自己完結したものではなく、作品を取り巻く空間と相互に作用する。他の著名なダヴィデ像についていえば、ミケランジェロは戦いに備える姿を示し、ヴェロッキオとドナテッロは勝利後の姿を示した。これに対してベルニーニは、石を投げる瞬間のダヴィデを表したのである。
古代以後の彫刻において、投擲する主人公像はきわめて稀であった。
ベルニーニ《ダヴィデ》についての10の興味深い事実
- 聖書によれば、若き羊飼いダヴィデは巨人ゴリアテを打ち倒した。ルネサンス時代の多くの彫刻家が、この英雄的偉業に作品を捧げている。
- 制作中、ベルニーニの友人で後の教皇となるマッフェオ・バルベリーニが彫刻家の前に鏡を掲げていたと伝えられ、ダヴィデの険しい表情は作者自身の顔貌を反映しているという。
- ベルニーニは、ダヴィデ像制作の委嘱をスキピオーネ・ボルゲーゼ枢機卿から受けた。
- この像を制作するに先立ち、ベルニーニはダヴィデとゴリアテに関する聖書の箇所と、他の芸術家たちによるダヴィデ像を研究した。
- この作品は7か月で完成した。
- 作者は、主題となる人物の感情をできる限り生き生きと写実的に示すことに力を尽くした。
- ベルニーニの《ダヴィデ》は、17世紀初頭に花開いたバロック運動を際立たせる複雑な彫刻作品である。
- ダヴィデとゴリアテの物語は、ユダヤ・キリスト教的伝統の中でももっとも広く知られた物語の一つである。
- バロック時代は、ベルニーニ《ダヴィデ》に見られるような斜線的構成と深く関わっている。
- ダヴィデ像には、ミケランジェロ、ヴェロッキオ、ドナテッロによるほかの三つの著名な作例が存在する。
著者： Gian Lorenzo Bernini
Gian Lorenzo Bernini, as architect and city planner, designed secular buildings, churches, chapels, and public squares, as well as massive works combining both architecture and sculpture, incredibly elaborate public fountains and funerary monuments, and a whole series of temporary structures (in stucco and wood) for funerals and festivals.
こちらもご覧ください
