《プットたちのバッカナーレ》
《プットたちのバッカナーレ》は、フランソワ・デュケノワに基づいてジョヴァンニ・カンピが制作した作品であり、ローマのボルゲーゼ美術館に所蔵されている。ラピスラズリを地とする試金石（額縁）と金鍍金金属（竜と鷲）から成り、寸法は100×80センチメートルである。作品は第VI室に展示されている。
来歴
デュケノワは1618年にブリュッセルからローマへ到着し、古典的規範の体現者として当時の批評家たちから称賛を受けた。彼はニコラ・プッサンと親しい友人となり、その影響はヴィッラ・パンフィーリのために制作された彼のレリーフにも認められる。しかし、この作品の主題は、デュケノワがティツィアーノによる同主題の表現を賞賛していたことから推測されうる。
初期の伝記作者たちによれば、デュケノワは1618年にローマへ到着すると、古代彫刻を精密に調査し、その鋳造法を確かめるために騎馬像《マルクス・アウレリウス》によじ登り、またネミ湖のディアナ神域へ赴いたという。ついで1624年には、彼と同じく古典主義的で感情を抑制した表現様式を共有していたニコラ・プッサンがローマに到着し、この二人の外国人芸術家は同居した。
二人はともにカッシアーノ・ダル・ポッツォの庇護の輪に属していた。彼らは、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニの演劇的なバロックに対置される、完全な表現的形象の規範を作り上げた。ジョヴァンニ・ベッローリのような近代の批評家は、1672年の『近代画家・彫刻家・建築家列伝』において、デュケノワの芸術が近代のデザインを古代ローマ彫刻の水準へと立ち戻らせたと称揚した。ベッローリは、デュケノワが《聖スザンナ》によって「衣をまとった人物像の手本を近代の彫刻家たちに残し、最良の古代彫刻家たちに比肩する以上の存在となった」と述べている。
デュケノワの初期作品には、ヴィッラ・ドーリア・パンフィーリのための浅浮彫のプットたちが含まれる。同時代人たちが両者の様式的差異を認めていたにもかかわらず、デュケノワは、とりわけサン・ピエトロ大聖堂のバルダッキーノの花綱を捧げる天使たちの構想において、ベルニーニと協働した（準備は1624年〜1633年）。四体の天使は完全にデュケノワ自身の手になるものであり、この仕事によって彼は後続の委嘱を得た。
作品分析
この試金石による浅浮彫は、単に二色性（青い地の上に暗色の人物）ゆえのみならず、場面を金色の額縁が囲んでいることによっても、あたかも絵画作品であるかのように扱われている。
その頂部に載る鷲と、台座の役割を果たす竜とは、明らかにボルゲーゼ家の紋章を暗示している。
パトロネージ
ジョヴァン・ピエトロ・ベッローリは、『近代画家・彫刻家・建築家列伝』（1672年）に収められた「フランチェスコ・フィアミンゴ」の伝記的叙述の中で、芸術家が粘土で制作し、のちにトンマーゾ・フェデーレが大理石で実現した《プットたちのバッカナーレ》の構成に言及している。
現在は失われたこの作品は、フランチェスコ・バルベリーニによってスペイン王フェリペ4世へ贈られたことが知られている。ジョヴァン・バッティスタ・パッセーリ（1680年）によれば、1618年にローマへ移り、ベルニーニおよびニコラ・プッサンとともに活動したこのフランドルの芸術家は、ティツィアーノの絵画《ウェヌスへの礼拝》（マドリード、プラド美術館）を綿密に研究したのち、戯れるプットたちを描く複数の浅浮彫を制作したという。
この著名なカンヴァスは、1598年以後ローマのアルドブランディーニ・コレクションに属していたが、1639年にスペイン王フェリペ4世の手に渡った。
それがフランソワ・デュケノワの原作の複製であれ異作であれ、現存するこの浅浮彫は、古文書資料が示すとおり、1649年から1651年にかけてボルゲーゼ家から支払いを受けたジョヴァンニ・カンピによって制作された。18世紀には、この作品は《黒人狩人》と同様に、剣闘士の間から《アポロンとダフネ》の間（第III室）へ移され、また逆に戻された。
著者： Francois Duquesnoy
フランソワ・デュケノワはフランドル出身の彫刻家で、主にローマで活動し、アレッサンドロ・アルガルディ（1598–1654）とともに、比類なきベルニーニ（1598–1680）に次ぐバロック彫刻の第一人者として地位を築きました。彼のバロック彫刻の様式はベルニーニほど感情的ではなく、むしろアルガルディの静かで劇的な作風に近いものでした。デュケノワの最も有名なバロック美術作品には、《聖アンドレア》像（1629–33年、サン・ピエトロ大聖堂、ヴァチカン）と《聖スザンナ》像（1630–33年、サンタ・マリア・ディ・ロレート教会、ローマ）があります。
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