《ヴィーナスに訴えるクピド》
《ヴィーナスに訴えるクピド(ヴィーナスとクピド)》は、ルーカス・クラーナハ(父)による1531年の油彩画である。 クラーナハはドイツ・ルネサンスを代表する画家であり、フランドルの工房で修業を積んだ。
クラーナハとその工房によって、これと類似する作品がおよそ20点制作された。最も早い年記を持つ作例は1527年のギュストロー宮殿の作品であり、1545年のバレル・コレクション(グラスゴー)所蔵作に至るまで、人物のポーズはさまざまであり、そのほかの細部にも差異が見られる。メトロポリタン美術館は、これほど多くの異版が存在することは、この構図がクラーナハの最も著名かつ成功した作品の一つであったことを示すとしている。
来歴
これはクラーナハによる神話画の最初期作であり、裸体のヴィーナスとクピドを描いたドイツ最初の作例でもある。しばしば裸体表現の口実ともなった神話への関心は、ヒューマニズムの流行によって促された可能性がある。 しかしその一方で、クラーナハの厳格な節度意識は、この図像に教訓的なラテン語の対句を添えさせた。すなわち「クピドの淫らさを力の限り退けよ。さもなくば、ヴィーナスは汝の盲いた魂を支配するであろう」という文言である。
この絵画の構図はデューラーの影響を受けている。
1963年にナショナル・ギャラリーがロンドンで購入した一作が、おそらく最古の作例である。後年に手が加えられているにもかかわらず、研究者たちはこれを1526年〜1527年頃の作と位置づけている。さらに、この作品は他の作例よりもいっそう精緻である。ギュストロー版、および1531年作でローマのボルゲーゼ美術館に所蔵される、より大型で実物大の作例を除けば、その規模も多くの作品を上回っている。
クラーナハは、現在サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に所蔵される1509年の作品以来、少なくともヴィーナスとクピドを共に描いていた。
作品解説
この作品の質は、この主題を扱った他の多くの作例よりも優れている。蜂の巣から蜜を盗もうとして蜂に刺されたクピドが、ヴィーナスに慰めを求めるという物語は、ヘレニズム時代の伝承に属している。それはテオクリトスの詩の一つ(『牧歌』第19歌)の主題であり、画面右上に引用されている。
同じ位置にある「1531」の年記は後補であり、竜を伴うイニシャルも同様である。ヴィーナスの髪網に記された文字 W.A.F. の意味は不明である。
銘文
上縁には次の銘文がある。「DUM PUER ALVEOLO FURATUR MELLA CU[P.I.D.O.]/FURANTI DIGITUM CUSPIDE FIXIT APIS/ SIC ETIAM NOBIS BREVIS ET PERITURA VOLUPTA[S]/QUA[M] PETIUS TRISTI MIXTA DOLORE NOC[E.T.]」(幼いクピドが蜂の巣から蜜を盗んでいたとき、/蜂は盗人の指を針で刺した。/われらが求める快楽もまたかくのごとし。つかの間にして滅びゆくものであり、/苦い痛みを伴って害をなす。)― 金色の髪網には「W.A.F.I.」[Exhib. Cat. Rome 2010, 202, No. 22]とある。
作品分析
クラーナハは、透明なヴェールをまとい、鑑賞者をまっすぐ見つめるヴィーナスを描いた。その洗練された流麗な線描は、古代彫像の様式からは遠く隔たっている。むしろ、細い筆致によって、樹皮のあらゆる皺や翼の羽毛の一枚一枚までも捉えている。作者はこの裸体像に、ヒューマニスト、ケリドニウスによる教訓詩を添えることを選び、蜂に刺される蜜を味わった小さなクピドが理解するように、官能ははかなく、痛みを伴うことを思い起こさせている。
この図像の道徳的意味は、情熱的な愛に完全に身を委ねることは、痛みと苦悩以外の何ものももたらさない、という点にある。この銘文の存在によって、枢機卿はこの主題の道徳性に関して抱いていたいかなるためらいからも解放された。