《聖ヒエロニムス》
《聖ヒエロニムス》は、フェデリコ・バロッチ（フェデリコ・フィオーリ）によるカンヴァスに油彩の絵画であり、ローマのボルゲーゼ美術館に所蔵されている。寸法は97 × 67センチメートルである。
来歴
この絵画については多数の準備素描が現存しており、17世紀末からコレクションに記録されている。この作品の時代と様式はバロック時代に属する。バロッチは1528年に生まれ、この作品を1598年に制作した。
作品解説
ウルビーノのこの偉大な画家の作品における根本的特質の一つは、実際のところ、ウルビーノ宮廷の偉大な科学的・数学的伝統のもとにある技術的革新にある。鑑賞者を打つ感情の流れと精密さとが対立するのではなく、後者はむしろ前者を高め、人物、空間、色彩、光が織り成す調和ある協奏を生み出して、心を引きつけながらも同時に安堵を与える。さらに画家は、短いローマ滞在ののちにウルビーノを自発的に離れていた時期に、多くの革新と様式的技法の用法を洗練させた。
彼は偉大な建築家であった叔父バルトロメオ・ゲンガに従ってローマへ移った。しかし後者は、その成功を妬む画家たちによる毒によって深刻な健康被害を受けたため、数年後にウルビーノへ戻った。バロッチは1612年に没するまで、最後の公爵フランチェスコ・マリーア2世・デッラ・ローヴェレの庇護のもと、ウルビーノにとどまった。
バロッチ絵画のもう一つの特徴的要素は、調和に満ち、輝かしく、包み込むようで、完璧な均衡を備えた色彩の使用にある。そこでは光が巧みに用いられ、色彩は虹彩のような揺らぎと浮き立つ効果を帯び、ほとんど異なる遠近平面によって構成された舞台装置のような体系を生み出している。
フェデリコ・バロッチはラファエロ、ミケランジェロ、コレッジョ、ティツィアーノの作品に多くを負っているとはいえ、彼は芸術の改革者であり、未来へ向かう芸術家であって、ルネサンスを称賛し純粋に模倣する「単なる」マニエリスムの画家ではない。
むしろ、多くの美術史家は彼を「バロック絵画の先駆者」と呼ぶ。彼は、自然と観念との調和というルネサンスの規範に従い、それをいずれの要素にも偏ることなく完成の域にまで高めたのである。とりわけ、この完成を保証したのは、周到かつ秩序立った下絵の技法であった。レオナルド・ダ・ヴィンチと同様に、バロッチは常に真実の観察から出発し、そこから自らのモデルを作り上げた。それによって、複雑な構想を経ながらも、いかなる作為も感じさせず、自発的で自然な優雅さを備えた構成が生み出されたのである。
作品分析
聖ヒエロニムスの外套に見られる桃色は、洞窟の闇の中で際立つ唯一の色彩であり、その闇は右側のランタンに置かれた蝋燭のかすかな光によって照らされている。胸を打つための石と手にした十字架に加え、聖ヒエロニムスのほかの持物である頭蓋骨と枢機卿帽も、岩陰の中に見て取ることができる。作者は、同じくN13室にある《トロイアから逃れるアイネイアス》に描かれたアンキセスと同じモデルを、この聖人像にも用いた。
バロッチはこの絵画を制作する前に、一連の準備習作を行った。この作品には FED.BAROCIVS / VRBAS PING.at と署名があり、16世紀末に年代づけられ、1693年の目録に初めて記録された。この作品にもとづく版画は、1600年にフランチェスコ・ヴィッラメーナによって制作された。
バロッチによるこの主題の絵画は、ほかに二点が知られている。一点はパルマのパラッツォ・デル・ジャルディーノ、もう一点はペルージャのパラッツォ・チェザレイにある。
著者： Federico Barocci
フェデリコ・バロッチ（1535年–1612年）は、イタリア・ルネサンスの画家および版画家である。本名はフェデリコ・フィオーリであり、「イル・バロッチョ」の通称で知られる。ラファエロ、コレッジョ、ヤコポ・ティントレット、ティツィアーノをはじめとする幅広いルネサンスの巨匠たちに触発されつつ、バロッチは、独特の色彩感覚と、動勢に富み劇的なポーズをとる人物表現とを結び合わせた、独自の様式を築き上げた。その幻視的な作品は、豊かな感情のぬくもりと深い精神性によって特徴づけられる。素描に深く献身した画家であったバロッチは、新たな描画手法を取り入れ、それによっていくつかの型破りな絵画技法を生み出すことができた。色彩を殊のほか愛した彼は、多様な色調と支持体を用いて素描を行い、準備過程の一環として色パステルおよび油彩を体系的に活用した最初のイタリア人画家となった。
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