《ローマ教皇ユリウス2世の肖像》
《教皇ユリウス2世の肖像》は、イタリアの盛期ルネサンスの画家ラファエロによる1511年〜1512年の油彩肖像画である。寸法は101 × 83センチメートルであり、作品はボルゲーゼ美術館第IX室に展示されている。
来歴
教皇ユリウス2世のこの肖像は、その時代にあっては異例なものであり、その後の教皇肖像画に長く影響を及ぼした。制作後まもない時期から、ローマへ北方から入る主要街道に面したサンタ・マリア・デル・ポポロ聖堂の柱に、祭日や大祝日に際して掲げられていた。ユリウスの死後かなり時を経て執筆したジョルジョ・ヴァザーリは、「それはあまりにも生き写しで真に迫っていたため、それを見る者すべてを、まるで本人そのものを見るかのようにおののかせた」と記している。
この肖像には数多くのヴァージョンと複製が存在する。長年にわたり、現在フィレンツェのウフィツィ美術館に掛けられている作例が原作、あるいは主要なヴァージョンとみなされてきたが、1970年にその見解は改められた。したがって、原作は現在ロンドンのナショナル・ギャラリーにあるヴァージョンであると認められている。
これは、現在ロンドンのナショナル・ギャラリーにあるラファエロの著名な肖像画に基づく複製である。原作は1511年〜1512年にラファエロによってローマのサンタ・マリア・デル・ポポロ聖堂のために制作され、1591年にスフォンドラート枢機卿によって同聖堂から持ち去られたのち、ルドルフ2世に売却された。
その後、1608年にボルゲーゼ枢機卿が、ほかの69点の作品とともにこれを購入した。しかし、この複製の来歴は不明である。フリードリヒ・ラムドールが1787年にこれに言及しているものの、1833年のフィデイコミッスムにおいてジュリオ・ロマーノ作として初めて記載されており、したがってボルゲーゼ・コレクションに加わったのは比較的遅い時期であったことがわかる。
作品分析
これは、この絵画の11点知られる複製のうちの一つである。右向きの四分の三正面で、肘掛椅子に腰掛けた教皇は、カッソクの上にモッツェッタをまとい、ビロードの帽子をかぶっている。それ以前の教皇表象では、正面向き、あるいは横向きにひざまずく姿で表されるのが通例であった。この時代において、これほど明確に特定の心理状態――ここでは沈思に沈む姿――を示して座者を描くことは、きわめて「異例」であった。
この絵の親密さは教皇肖像画において珍しいものであったが、やがてそれは、セバスティアーノ・デル・ピオンボやディエゴ・ベラスケスを含む後代の多くの画家たちが踏襲する、「ほとんど定式となったもの」の範となった。この肖像は、およそ二世紀にわたって持続する教皇表象の類型を打ち立てたのである。
この肖像は、ボローニャ市を戦争で失ったことへの服喪のしるしとしてユリウスが顎鬚を伸ばしていた1511年6月から1512年3月までのあいだに年代づけることができる。
ラファエロはまた、ヴァチカン宮殿のラファエロの間のうち、《ボルセーナのミサ》において、娘フェリーチェ・デッラ・ローヴェレおよびラファエロ自身の肖像とともに、顎鬚をたくわえたユリウスのフレスコ肖像を、先代教皇たちを表す形で描き込んでいる。さらに、署名の間の窓まわりに描かれた《法学》の擬人像、および《システィーナの聖母》にもその姿が見られる。
パトロネージ
ユリウス2世は、この肖像と《ロレートの聖母》を、ローマの入口に位置するサンタ・マリア・デル・ポポロ聖堂に住んでいたラファエロに委嘱した。肖像の完成後、それは8日間にわたり同聖堂内に展示され、多くの人々が見物に訪れた。
この二つの作品は、ほぼ同じ大きさであり、互いを補完するものとして構想されたかのように見える。寸法に加えて、いずれも強い垂直性を備えている。両作品の眼差しは憂いを帯び、沈思の感情を伝えている。画面内の配置と光の扱いは、それらがクーポラ付き礼拝堂の左右両側の祭壇を意図していたことを示しているように見える。たとえしばらくのあいだこの二作品が対として扱われていたとしても、《ロレートの聖母》は、所有の変遷を経て、現在ではシャンティイのコンデ美術館に所蔵されている。
ボルゲーゼ・コレクション
この絵画は1693年の時点でもなおボルゲーゼ・コレクションの一部として記録されており、そのことは、ロンドン版の左下に見える小さな目録番号118によって確認される。1969年、上塗りの下に隠されていたこの番号がX線写真によって明らかにされたことは、ロンドン版が原作であることを裏づける主要な証拠の一つとなった。それは、1693年にローマのボルゲーゼ宮殿にあった美術品目録と一致した。
この肖像は、おそらく1794年から1797年のあいだにコレクションを離れ、その後1823年まで、ロンドンのアンガースタイン・コレクションに再び現れるまで所在不明である。そして1824年にナショナル・ギャラリーがこれを取得した。当初はラファエロ作として目録化されたが、この帰属はまもなく放棄され、その後一世紀以上にわたって顧みられなかった。
著者： Raphael
ラファエロとして知られるラッファエッロ・サンツィオ・ダ・ウルビーノ（1483年–1520年）は、盛期ルネサンスを代表するイタリアの画家・建築家である。その作品は、形態の明晰さ、構成の自然な円滑さ、そして人間の壮麗さという新プラトン主義的理想の視覚的完成によって名高い。ミケランジェロおよびレオナルド・ダ・ヴィンチと並び、彼はこの時代の偉大な巨匠たちによる古典的三位一体を形づくる存在である。
こちらもご覧ください
