《聖母子》
《聖母子》は、ローマのボルゲーゼ美術館に所蔵される、ペルジーノ（ピエトロ・ヴァンヌッチ）による絵画である。板に油彩で描かれ、寸法は44×34センチメートルであり、第9室で見ることができる。
来歴
レオナルドと同時代に生き、またラファエロに影響を与えたその協力者でもあったピエトロ・ペルジーノは、宗教画と肖像画を描き、二つの工房を運営しながら、その独自の様式と図像を15世紀後半の中央イタリア全域に広めた。ピエロ・デッラ・フランチェスカの弟子であったと考えられており、1470年以降はアンドレア・デル・ヴェロッキオの周辺とフィレンツェで関わりを持っていたが、サンドロ・ボッティチェリとともに仕事をした可能性もある。1480年から1482年にかけて、ペルジーノはヴァチカン市国のシスティーナ礼拝堂の壁面フレスコ画制作を任されたが、それらはのちにミケランジェロの《最後の審判》（1535年〜1541年）のための空間を設けるべく破壊された。
ペルジーノの作品は、しばしばその「甘美さ」によって注目される。とりわけ、穏やかな風景を背景として描かれた優雅で敬虔な聖母像や女性聖人像にその特色が見られる。しかし16世紀初頭までには、その作風はしだいに古風なものとなりつつあった。19世紀イングランドのラファエル前派に霊感を与えた存在でもあったと考えられている。
複製
この絵画の複製としては、モスクワのプーシキン美術館にあるカンヴァス画、およびケンブリッジのフィッツウィリアム美術館にある板絵が挙げられる。玉座に座す聖母が、逆向きの姿勢をとる幼子を優美に抱くこの図像は、1497年作、ファーノのサンタ・マリア・ヌオーヴァ聖堂の祭壇画に見られるものと同一であり、そこにはラファエロの優美さを先取りする、ペルジーノ様式の刷新が認められる。
作品分析
聖母の傾けられた頭部は、中央で分けられた髪型によって顔の輪郭が際立たせられている。髪は両側で耳の上に編み込まれており、これはペルジーノがしばしば用いたモティーフに一致する。背景の風景は、二つの複製に見られるものとは異なっている。
三点すべてについて、美術史家たちは、これらの作品が画家自身の完全な自筆作品ではなく、助手たちの助力を受けた可能性を示唆してきた。いずれにせよ、1833年のフィデイコミッスムにおいて、この作品はペルジーノの名のもとに記録されている。その来歴は不明である。
ルネサンス期のイタリアの画家たちは、礼拝者と神聖な存在との隔たりを縮めるため、人物像を人間的に表そうと努めた。ペルジーノによる《聖母子》の表現では、その高貴な身分を示す玉座や名誉の布は描かれず、控えめな光輪のみがそれを示している。ルネサンス期の鑑賞者であれば、赤い衣が聖母を女王として、また神的愛の擬人像として意味していることを理解したであろう。天上の愛と真理を象徴する典型的な色である青い外衣の肩には金の星が記されており、それは聖母の称号の一つ、すなわち「海の星、われらの救いの港」を意味するステラ・マリスを暗示している。母子のあいだに親密な交流が見られず、その姿がよそよそしさを保っていることによって、この礼拝像は世俗化することを免れている。
《聖母子》（ジョヴァンニ・ベッリーニ作）についても参照されたい。
著者： Perugino
Pietro Perugino (1446/1452 – 1523), born Pietro Vannucci, was an Italian Renaissance painter of the Umbrian school who developed some qualities that found classic expression in the High Renaissance. Raphael was his most famous pupil. Perugino was one of the earliest Italian professionals in oil painting. Some of his early works were extensive frescoes for the convent of the Ingessati fathers, destroyed amid the Siege of Florence; he created for them also many cartoons, which they executed with brilliant effect in stained glass.
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