《ゴリアテの首を持つダヴィデ》
《ゴリアテの首を持つダヴィデ》は、カラヴァッジョによる絵画であり、1605年頃から1609年〜1610年頃にかけての作と年代づけられている。1650年にはスキピオーネ・ボルゲーゼ枢機卿のコレクションに含まれていた。
来歴
ジョヴァンニ・ピエトロ・ベッローリ（1672年）によれば、この作品はスキピオーネ・ボルゲーゼのために制作され、ゴリアテの首は実際にはカラヴァッジョの自画像であった。さらに、1613年の文書には、同様の寸法をもつ作品の額縁代金の支払いに関する記録が見られる。加えて、1613年の手稿に収められたスキピオーネ・フランクッチ・ディモーラの詩には、すでにボルゲーゼ美術館にあったこの作品の描写が含まれている。
近年では、ダヴィデもまた若返った画家自身の肖像であるとの仮説が提示されており、その場合この絵画は二重の自画像となる。
また、この少年は《洗礼者聖ヨハネ》のためにポーズを取ったのと同じモデルであるという推測もある。カラヴァッジョはこの主題を、ウィーンの美術史美術館に所蔵される1607年の作品、およびマドリードのプラド美術館にある1600年頃の先行作においても扱っている。
作品分析
1510年頃のジョルジョーネ追随者の作品が、この画家に着想を与えた。しかしカラヴァッジョは、血の滴る首を棚の上に置くのではなく、ダヴィデの手袋をはめた手から垂らして見せることにより、より効果的に劇的緊張を捉えた。さらに、主題であるダヴィデは、H-AS OSという銘文のある剣を手にしているが、これはラテン語の「humilitas occidit superbiam（謙遜は傲慢を打ち倒す）」の略である。
ダヴィデは憂いを帯び、嫌悪と憐憫とのあいだで揺れている。歓喜に満ちた姿ではなく、むしろ沈思する姿として彼を描いたことによって、ダヴィデとゴリアテのあいだには異例の心理的結びつきが生まれている。この関係はいっそう複雑である。なぜなら、カラヴァッジョはゴリアテの姿に自らを描き込んだからである。同時に、ダヴィデのモデルは「il suo Caravaggino（彼自身の小さなカラヴァッジョ）」、すなわちおそらく画家マオ・サリーニであった。
この作品への伝記的関心は、もともと複雑なこの作品にさらに別の意味を付与している。すなわち、当時の正統的キリスト教図像においてダヴィデとゴリアテはキリストとサタン、善の悪に対する勝利を表すと同時に、近代文学的虚栄によれば、恋人を「殺す」冷酷な恋する者をも意味しうるのである。この種の作例は、ピッティ宮殿にあるクリストファーノ・アッローリの近代的な《ユディトとホロフェルネス》に見ることができる。そこではアッローリ自身がホロフェルネスとして描かれている。しかしカラヴァッジョは、ダヴィデをそれほど残酷には描かず、むしろゴリアテの死に深く心を動かされた人物として表した。
もしこの作品が、カラヴァッジョの殺人に対して赦免権を持っていた教皇庁高官ボルゲーゼ枢機卿への贈物であったならば、それはまた個人的な赦しの嘆願として解することもできる。
年代
この作品の制作年代をめぐっては、長く論争が続いてきた。スキピオーネ・ボルゲーゼの委嘱という仮説を採るならば、そのローマ時代の終末期、すなわち1606年が上限となる。しかし、簡潔な構成に見られる単純化された形態と素早い筆致とは、これがナポリで制作されたことを示唆している。このことは外的証拠およびバッティステッロによる複製の発見（フィレンツェ、1991年）によっても裏づけられる。
この作品の年代について提出されたさまざまな仮説のうち、もっとも有力と思われるのは、1606年5月29日に起こったカラヴァッジョによるトマッソーニ殺害の後に置く説であり、おそらくこの絵の劇的性格もその根拠となっている。
著者： Caravaggio
カラヴァッジョ（1571年–1610年）、すなわちミケランジェロ・メリージは、近代絵画に最も大きな影響を与えた画家の一人とみなされるイタリアの画家である。彼の作品は、人間のあり方を身体的にも感情的にも写実的に捉える視点と、劇的な光の用法とを結び合わせており、それはバロック絵画の発展に決定的な影響を及ぼした。カラヴァッジョは、綿密な実見にもとづく観察と、テネブリズムとして知られる明暗法の劇的な活用とを結びつけた。さらに彼は、この手法を支配的な様式的要素へと高め、深い影の中に形を沈めつつ、主題を鋭い光の束のうちに浮かび上がらせた。
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