《キリストの埋葬》
《キリストの埋葬》(Deposizione di Cristo)は、《バリョーニ祭壇画》、あるいは《ボルゲーゼの埋葬》《埋葬》としても知られる、ラファエロによる油彩画である。作品には「Raphael. Urbinas. MDVII」(1507年)と署名および年記がある。さらにこれは、ペルージャのアタランタ・バリオーニが、殺害された息子グリフォネット・バリオーニを記念して委嘱した中央祭壇画である。この絵画は179 × 174センチメートルの板絵である。
来歴
バリオーニ家はペルージャとその周辺地域の領主であり、同時に傭兵隊長、すなわちコンドッティエーレでもあった。1500年7月3日、ペルージャではとりわけ血なまぐさい事件が起こり、グリフォネット・バリオーニと一族の一部の憤激した者たちが、眠っているバリオーニ家の他の多くの者を殺害しようと謀った。一族の伝記作者マタラッツォによれば、流血の後、グリフォネットの母アタランタ・バリオーニは、息子を自邸にかくまうことを拒んだ。彼が町へ戻ったとき、彼は屋根伝いに逃れてその夜を生き延びた一族の長ジャン・パオロ・バリオーニのもとへ向かった。
アタランタはやがて心を変え、息子の後を追ったが、ジャン・パオロとその部下が息子を殺す場面に間に合ったにすぎなかった。その数年後、アタランタは若きラファエロに、サン・フランチェスコ・アル・プラートの一族礼拝堂でグリフォネットを追悼する祭壇画の制作を依頼した。
ラファエロはこの構想に2年を費やし、二つの段階と多数の準備素描を通じて作品を練り上げた。
これは、若きラファエロがペルージャで受けた一連の大規模委嘱の最後を飾る作品であった。彼はすでに、バリオーニ家の最大の競争相手のために、同じ教会の《オッディ祭壇画》(現在はヴァチカン所蔵)を描いており、そのほかにも重要な作品を手がけていた。この新たな委嘱は、ラファエロの成熟した様式の形成を示すものとなった。この絵画は1608年まで教会にとどまっていたが、教皇パウルス5世の甥であるスキピオーネ・ボルゲーゼ枢機卿のために働く一団によって強奪された。
ペルージャの市民感情を和らげるため、教皇はジョヴァンニ・ランフランコとカヴァリエーレ・ダルピーノに、この絵画の複製を二点制作させた。ダルピーノによる複製は、今日なおペルージャに残っている。1797年にはフランス軍によって接収され、パリのルーヴルに展示されたが、ヴァチカン美術館へ移されたプレデッラを除き、1815年にボルゲーゼ美術館へ返還された。
作品分析
この劇的な作品の構成の範とされたのは、ペルジーノが1495年に制作し、現在パラッツォ・ピッティにある《ピエタ》であった。しかし後者では、当時の慣例どおり、キリストは地面に座した姿で表されている。ラファエロは個々の人物像と全体構成のための準備素描に多大な労力を注いだ。最終的な画面は、二枚のカルトンを並置することによって成立した可能性がある。
ここに描かれた場面は、磔刑降下でも埋葬でもなく、その中間に位置する瞬間である。そのことは背景から理解される。右手には磔刑と降架の場であるカルワリオの丘があり、左手には埋葬が行われる洞窟がある。したがって、光背を持たぬ二人の男が、亜麻布によって死せるキリストを運んでいるのである。彼らとキリストの身体は、V字形をなす力強い対角線を形づくる。右側でキリストを支える若者は、殺された若者、すなわちグリフォネット自身の面影とみなされている。遺体を運ぶ二人に加えて、背後と左側には聖ヨハネとニコデモが立ち、さらにキリストの手を取るマグダラのマリアがいる。
画面最右端には、主たる動きのやや後方に別の人物群があり、失神した聖母マリアを三人のマリアが支えている。神の母のひざまずく姿勢は、強い捻りと鋭い衣文を伴い、きわめて無理のあるものとして表されている。この表現は他の著名な作品にも見られるが、その配置は、数年前に制作されたミケランジェロの《ドーニ・トンド》に直接着想を得たものと思われる。
色彩の点で、ラファエロは強い赤、青、黄、緑を均衡よく用い、身体の色調に微妙な対比を生み出している。その最良の例は、生きているマグダラのマリアが死せるキリストの手を取る場面に見て取ることができる。
祭壇画
かつてこの祭壇画は、主パネルだけから成るものではなかった。さらに上部には、現在ペルージャのウンブリア国立美術館に所蔵される笠木が付属していた。
そこには「智天使たちの栄光のうちにあり、御子を祝福する父なる神」が描かれていた。さらに主パネルには、現存する額縁も備わっており、それは冠を戴いたグリフィンと、翼あるプットによって飾られていた。最後に、下部には神学的徳を表す三つのモノクロームのプレデッラが置かれていた。すなわち、その三枚のパネルは祭壇画の基部に並べられ、《希望》《慈愛》《信仰》を示していた。